El Matius dibujando

Mujer maravilla: Ilustración en opencanvas

2012-01-24T04:58:00.000-06:00

Y esta es la Wonder Woman que estoy ilustrando en un tiempecito libre que tengo basandome en un dibujo que recientemente hice cuando veía La Liga de la Justicia Unlimited, como sea he tenido que hacer correcciones sobre la marcha, en especial uno de lo seno que me salió desproporcionado, cuando la intención era haberse desplazado por la mano en el centro.

Esta es la ilustración hasta su estado actual usando mi técnica estándar de ilustración que es demasiado artesanal y sin el uso casi de capas:

Para los tonos de piel me he guiado un poco en una ilustración caricaturizada que encontré en Internet y que aquí aparece en la esquina superior izquierda, se puede ver un la desproporción del seno:

Este es el dibujo burdo que en la ilustración más actualizada he dado un efecto de estar ligeramente girado el brazo derecho para resolver el problema del escorzo o perspectiva:

Louise La Valliere de Zero no Tsukaima: Dibujo e ilustración

2012-01-22T04:39:00.001-06:00

Hace tiempo que no posteo más dibujos, no sé porqué, en realidad he dibujado bastante, Para este caso Louise La Valliere de Zero no Tsukaima, que es el prototipo de personaje Tsundere, este dibujo lo he corregido bastante moviendo, escalando, recortando secciones, hasta que las proporciones eran las que deseaba. Se dice que no debemos borrar, ni modificar los dibujos que hacemos, pero ¿para que uso un programa de dibujo si no es así entonces?

Esta es la versión del dibujo completo a medios tonos, que por supuesto solo se ve bien al tamaño original, es creo de los pocos que hago de espaldas, no tengo idea por que no hago más de este tipo, originalmente iba a estar en perspectiva o con escorzo mejor dicho, pero al retocar parte de esta intención se perdió:

Ahora estoy a ilustrar la figura con Open canvas, siempre uso el lápiz para el color que es plano y luego los pinceles, esto es solamente el inicio asó que tardará en tener forma:

Aquí con las áreas de color algo definidas, las voy a subir conforme vaya progresando:

Esto es invirtiendo la imagen y depurando más los toque de luz y mejorando el área de relleno modificando además la tela de la camisa:

Los pies un poco mejor definidos sin el detalle de las uniones que se le dará al final:

Arale Norimaki: Ilustración y trazo

2011-12-09T15:28:00.000-06:00

Trasteando un poco con MyPaint hice esta pequeña ilustración de Arale de Dr.Slump que no ha sido especialmente difícil para este dibujo me he inspirado en el de Inyimin que es bastante impresionante, aunque ni de lejos llego a su estilo.

Este es el trabajo de lápiz inicial:

Diseñando y entintando digitalmente otro personaje estilo manga

2011-11-30T05:59:00.000-06:00

Este dibujo de una chica en estilo manga me nació hacerlo del punto A al B, inspirado en el mural colaborativo de siete makangas de la revista Fellows! que pueden ver en el manga blog o en la página gigazine. Solamente me falta una versión en color, aunque debo limpiar el cabello y algunos trazos todavía.

Hice tres pasos con un pincel duro en openCanvas, de esos del tipo caligráficos o estilógrafos por lo que a diferencias de otros dibujos es pintar, medio bosquejas, borrar y remarcar para obtener una linea sin suciedad a diferencia de si usamos una herramienta tipo lápiz que es bastante difícil de arreglar y obliga a entintar en una capa nueva, lo que dispara el tiempo de creación.

Este es el resultado aplicando tramas o medios tonos:

Este es el trabajo a linea, todavía falta limpieza y remarcar el cabello, las manos siempre son los más difícil de hacer obligándome a trabajar en una capa aparte, inicialmente eran más grandes, pero gracias a que incorporó openCanvas una herramienta de transformación, escalarla fue sencillo.La ropa por otro lado es de lo más sencilla aunque con toda la experiencia en Manga y Anime que tengo he aprendido a no centrarme en algo demasiado complejo:

El proceso del dibujo
En esta ocasión el dibujo voy a mostrarlo en orden sucesivo y no regresivo como siempre hago. Ya sea con la retícula del programa o creando las lineas guías del rostro hay muchas maneras de dibujar, yo ya no dependo tanto de ello salvo si son perspectivas o vistas frontales:

Notarán que constantemente voy a invertir la imagen, esto debido a que es necesario cuando uno dibuja en una pantalla de ordenador, pues la cara tiende a deformarse si uno de los ojos es más dominante que el otro, aquí he avanzado un poco más, las cellas desde luego siempre me dan trabajo:

Aquí he introducido referencias de la cabellera:

En una capa distinta puse la mano, que aparece demasiado grande, la mano normal de una persona no debiera ser más grande que la distancia del mentón a un poco más arriba de las cejas, aun con la perspectiva es demasiado grande, por lo que tuve que reducirla:

Aquí definí el torso y los hombros, además del brazo:

Como ven la ropa fue bastante simple, especialmente las hombreras que son como las de las sirvientas del manga, un poco bombachas:

Un poco más de detalle y prueba de otros peinados:

Al final preferí la frente clara:

Y finalmente es Sketch final, de allí en fuera solamente fue centrarse en los detalles de la ropa y los pliegues que deben ser siempre moderados y no un rió de arrugas como muchos hacen:

Si tienen dudas solamente déjenme un comentario.

Elfa en MyPaint 1.0: Ilustración WIP

2011-11-28T01:48:00.000-06:00

Esta es la ilustración que hice para la versión 1.0 de Mypaint [Ver review aquí] Es un previo bastante rápido, pero los resultados son muy cálidos en cuanto a tonalidades.

Sketch: Avion a reacción, Chibi y perfiles de caras

2011-11-26T05:05:00.000-06:00

Esto es realmente un dibujo sin mucho sentido solamente para pasar el tiempo, diferentes dibujos, unos en estilo chibi o superdeform. Me encanta lo simple que a veces salen algunos dibujos, en especial el avión, que primero era un avión a hélice y terminé haciendo un avión a reacción.

Dibujo de un espadachín: Lluvia de ideas

2011-11-26T04:49:00.000-06:00

Este dibujo me da una sensación de De javú, como si lo hubiese hecho hace mucho tiempo, como sea, actualmente lo hago con un conocimiento más refinado de lo que es el cuerpo humano.

Este espadachín y la chica que dibujo, lo hago dándole un trasfondo para que sea más simple de entender su carácter si me decidiera a crear un cómic. La típica historia de la espada en la piedra.

Maniquís de madera articulados: ¿Para que sirven?

2011-11-23T12:48:00.001-06:00

Sería iluso pensar que podemos dibujar sin la ayuda de un soporte mental o visual, como una pose que hemos hecho cientos de veces o una foto de movimientos más empleados, un modelo de carne y hueos y desde luego un maniquí de madera articulado, que también son conocidos como dummy.

Hay por lo general dos tipos, cuerpo entero (masculino/femenino) y partes específicas (mano y pie), aunque curiosamente los mismos dummy no sirvan como fuente principal de dibujo por sus muchas imprecisiones, aunque se usen para ello y muchos si estén diseñados para servir de soporte en el dibujo, aunque por lo general son prohibitivos.

¿Para qué sirve entonces un Maniquí articulado?

El maniquí no sirve para dibujar, sino para estudiar una pose, cuando tenemos un modelo y este se tiene que mover, es una buena forma de retener la pose.
Si usas una foto o imagen es la manera en que puede extraer la pose y luego estudiarla.
Sirve para estudiar la luz y las sombras dentro de un dibujo.
Sirve para entender una pose tridimensional.
Es un método fabuloso para entender el movimiento.
Es un auxiliar, en el dibujo como referencia, aunque el maniquí no posea referencias de partes como el ombligo, caja torácica, coxis y otros puntos de referencia importantes.
Los maniquís de pies o manos, son la manera perfecta de entender la estructura de movimiento de las manos o los pies en cualquier momento, debido a que las extremidades son las más difíciles, mucho más que el propio cuerpo humano.

Yo compré recientemente un maniquí de 30 cm a un precio de 200 pesos o 17 dólares, sin embargo la elección del modelo en específico fue un desastre. Esto debido a que no era el más adecuado para mis propósito en parte porque el torso se movía mediante una suspensión de alambres y no una bola de giro.

Defectos de los Maniquís articulados (Tenlo en cuenta al momento de elegir el tuyo).

La mayoría de los maniquís no realizan todas las poses naturales del cuerpo, ni son capaces de contraer las articulaciones a menos de 90 grados, cuando el cuerpo humano puede hacerlo en un ángulo de 30 con piernas y brazos. Pero depende del modelo.
Por lo general, las piernas, a diferencia de los brazos no son totalmente articuladas y las poses de piernas abiertas en sentido contrario al frente o espalda del tronco no son posibles. Aún así es posible encontrar algunos que permiten girar las piernas en todas direcciones.
El maniquí no esta proporcionado, a veces la cabeza es exageradamente grande, los brazos llegan a tener el mismo ancho que las piernas.
Los maniquíes no son fuentes primarias del dibujo, sino que es auxiliar.

Si quieres dibujar a partir de un maniquí, es incluso mejor comprar una figurilla de Marvel o DC también, que por lo general se mueve mejor y tiene más puntos de articulación y sirve a la vez de referencia debido a que las partes del cuerpo están detalladas.

Entintado y diseño de un personaje manga; Mujer

2011-11-23T04:56:00.001-06:00

Entonces continuo con un nuevo intento de nacer un dibujo en estilo manga, debido a que el anterior no me gusto personalmente. Mientras redibujo el anterior, voy a nacer uno nuevo, he usado una referencia para la pose, misma que he agregado al final de la página.

Esta es la imagen inicial o bosquejo ni las manos o lospres fueron definidos hasta el contorno final que es un desnudo.

Como verán, la referencia es incompleta, el resto lo he improvisado, solamente me interesaba el área del abdomen, no me gusta usar referencias me da la impresión de que no lo hago por mí mismo, aunque esto es solamente parcialmente cierto. En realidad muchas veces es necesario para elegir una pose correcta.

Proceso de dibujo, entitado e ilustración

2011-11-21T14:20:00.001-06:00

A mi la perspectiva siempre me ha ha sido difícil y cosas, en parte porque, pese a que una perspectiva se vea anómala, aunque finalmente es solo un soporte para lo que será luego la base de la ropa.

Por lo que con este dibujo he hecho ligeras correcciones en los hombros y la dirección del cuello que es lo que han ver el dibujo un poco anómalo.

Este es el bosquejo inicial, aunque la mano fue, como siempre el mayor problema, cre que voy a comprarme una mano de madera articulada para artistas.

Continuaré agregando el entintado final y luego la ropa, para finalmente iniciar la ilustración.

Bosquejando una mujer en estilo manga (dibujo)

2011-11-18T00:50:00.001-06:00

He estado bosquejando bastante, puliendo más mi técnica y bien cada vez me gusta más el resultado porque puede lograr mucha complejidad en poco tiempo, especialmente el tema de la pose, por el tipo de sitio el desnudo es realmente muy esquemático y con propósitos de estudio.

He puesto el bosquejo a línea u el bosquejo en color.

Bosquejo de un Meximanga

2011-11-05T05:40:00.000-06:00

Un trol, que se quejaba de mi opinión del chiste en que se volvió la industria del cómic mexicano y me habló de un concurso de Marvel para hacer cómic, considerando que lo que yo hago era una porquería y los tipos de insultos que usualmente usan los troles, que no veo que punto cubre, pues finalmente Marvel no es una marca de cómics mexicanos.

Así que dije, porque rayos no hago un Meximanga, pues no me gustan los cómics, aunque fuera de 8 páginas, así que en dos horas hice un bosquejo de una historia estilo manga, como el climax de una historia más que un desarrollo completo.

Faltan 3 páginas y diálogos, las páginas 0, 6 y Portada, que luego las incluiré cuando sean necesarias.

Los personajes están inspirados, en una de mis serie favoritas, Zero no Tsukaima, pero no es una parodia, ni doujin, también se inspira en el monologo del Joker en The Killing Joke, pronto sacaré una versión más refinada, esta versión.

El nombre no lo he determinada, quizás algo así como la noche de los cuchillos sangrantes o algo así.

Diseño del personaje, este es el diseño del personaje que he llamado Yui, todavía falta el segundo diseño sin nombre del personaje masculino.

Diseñando un personaje estilo manga

2011-10-11T18:33:00.002-05:00

Realmente no es como descubrir descubrir el Grial o el Arca de la alianza, hacer personajes de estilo manga y ánime tiene reglas bastante limitadas pero todo radica en la postura y hacer un sketch de la ropa que el personaje lucirá, además de que todo el peso lo lleva un buen trazo, aquí solamente es un dibujo por capas con el resultado final, no me ha tomado demasiado:

Este es el cuerpo que generalmente se diseña sin ninguna ropa:

El bosquejo inicial:

Ensalada de dibujos 2: Chicas

2011-10-03T03:39:00.003-05:00

Otros dos sketch en estilo manga que he realizado, muy breves, uno inspirada en Harhi Suzumiya y el otro es simplemente un dibujo de una chica en bikini, me he comprado un maniquí de 30 centímetros de madera articulado para estos dibujo, que resulto un poco defectuoso para hacer las poses, por lo que tendré que comprarme otro adicional, me hubiera servido mucho, pero como no es capaz de rotar más de 90 grados las articulaciones solamente sirve para cosas demasiado básicas, pues debería tener un angulo mínimo de 40 grados.

Si se usa un modelo es más sencillo el dibujo, y prefiero usar muñecos de Marvel por el gran número de articulaciones y poses que pueden lograr, pero es mucho mejor un Maniquí de madera. O comprarse uno profesional de los que venden en japón, que son bastante caros. En fin, al menos en un programa digital es fácil arreglar las desproporciones.

Uno en una piscina:

Uno de los descartados:

Ensalada de dibujos 1

2011-09-27T14:10:00.002-05:00

Esta es una pequeña ensalada de dibujos que solamente son bocetos descartados, porque es claro que no todo lo que dibujo va a ser ilustrado o coloreado. Todos son de dibujos de imágenes en reposo, que son las que hago cotidianamente, aunque una vez dominada las proporciones voy a saltar gradualmente a la pose:

Musculosa dibujo

2011-09-27T05:30:00.002-05:00

Este es otro dibujo estilo manga, todavía me cuesta trabajo el área del abdomen sin dibujar los músculos en esa área, sino usando sombras, que es la mejor forma de entender el volumen. Generalmente no hago dibujos de espalda, pero creo voy a empezar a hacer algunos cuantos, para no olvidar la forma, practica, practica, pura práctica:

Gravitania Trio Galaxia: Ilustrando

2011-09-23T20:25:00.004-05:00

Esta es otra ilustración de plano frontal que estoy haciendo de Gravitania, del Trio Galaxia como siempre con mis propias modificaciones, en especial las zapatillas que serán mi firma por así decirlo, el proceso está ordenado a la inversa, desde la última y más actual imagen, a la primera que es un bosquejo.

Y bueno la post-producción final de esta imagen solamente con contraste / brillo y algo de pintura:

Esta es la final sin post-pro:

Ya casi he terminado el afilado de la ilustración, que es cuando definimos las regiones internas de forma más nítida, hay que limpiar el cabello y el exceso de pintura y el efecto de las piernas que quiero que parezca arrugado como pasa con el calzoncillo.

He modificado algo el cabello y movido uno de los brazos para darle más naturalidad a la pose y evitar la simetría de esta postura, al cual le injerté un segmento del brazo derecho, pues no conseguía el mismo efecto de la forma de los guantes. La idea general es que parezca un traje hecho de plástico que se vea incómodo, como la ropa de los años 60 y 70 de plástico.

Las características generales se van haciendo más patentes, las partes que he trabajado menos son las clavículas y el cuello:

Actualmente al principio hago los detalles en capas, pero al final siempre las fusiono y las trabajo como una sola capa. Es por supuesto necesario trabajar en capas, en especial cuando se trabajan áreas que tiene una superficie uniforme como los pechos.

Ahora se le agregan los brillos, yo por lo general uso un relleno poligonal para darle esa forma y luego difumino o suavizo, dependiendo del caso:

Los dedos:

Las zapatillas están un poco largas más adelante les resuje de tamaño lo que produjo una deformación de la pose:

Las secciones de color y algo de difuminado:

Aquí he cambiado la cara ya que daba la impresión de ser una persona enojada y no tenía el estilo que se usaba en los sesentas.

En esta he ido reduciendo paulatinamente el tamaño del busto hasta tener uno más natura, que en parte tiene que remitir a una estética más de los años sesentas.

Si un poco chichuda, pero es solamente por un gusto personal, aunque la original es un poco plana en este sentido... xD, en realidad un forma sencilla de hacer el busto es exagerar la forma e ir reduciendo hasta obtener el tamaño deseado, en parte a que deben ser simétricas.

Campanita Ilustración - Dibujo parte 1

2011-09-17T05:33:00.000-05:00

Este es el nuevo proyecto, una ilustración de Campanita de Peter Pan en parte porque técnicamente es más sencilla de realizar que otras ilustraciones, empezando con el bosquejo general, que por regla general siempre inicio con la cara, si la cara te sale bien, el resto será más sencillo:

Yo no hago un dibujo en un solo trazo, mediante programas que permitan transformación escalo, muevo y giro las partes hasta conseguir las proporciones ideales:

Entre más delicada es una figura femenina, más trabajo requiere en las formas como los contornos, a diferencias de los personajes masculinos que se prestan a jugar con las líneas irregulares e imprecisas.

En esta inversión de la imagen he corregido algunos problemas de posición y he agregado las alas:

Casi siempre me gusta ponerle zapatillas a mis dibujos de féminas, porque son de lo más sensual de mundo.
No estoy interesado en hacer una copia fiel del original.

El problema de los senos es otro asunto importante, así creo que vendrán en otro angulo. Aquí un cambio, con sombras.

Esto es un poco de ajuste a los senos. un poco más acordes al angulo.

Continuare en la segunda parte de este proceso abordando la depuración del dibujo y luego el entintado.

Cheetara: Ilustración parte 6 final

2011-09-17T04:40:00.000-05:00

Esta es finalmente la versión final de Cheetara, como siempre prefiero no poner ningún logo y con algunas modificaciones menores como la muñequera y el diseño del traje para evitar cualquier problema de copyright con mi versión del personaje, además de evitar un uso ajeno a mi deseos.

Cheetara: Ilustración en progreso parte 5: Corrección de cabeza toques finales

2011-09-15T14:30:00.001-05:00

Y con estos nuevos agregados voy terminando esta ilustración, he modificado un poco la cabeza comparada con la parte cuatro, a la forma de la cara de Cheetara le he hecho correciones de menton y la inclinación de la cabeza, así como la inclinación de la mirada y algo de la cabellera. Tambien he modificado el pecho, aunque sigue sin gustarme, pero ya no haré grandes correcciones al mismo:

Finalmente la corrección de las manos y el brazo con su guante. Falta el otro brazo que veremos en la última parte.

Cheetara: Ilustración en progreso parte 4 Casi finalizado

2011-09-07T18:13:00.000-05:00

Ya he hecho muchas modificaciones a esta ilustración arreglando las piernas y botines, ademas de los brazos que continua con el rediseño de la anterior parte, a una ilustración que había dejado hace tiempo.

Toda vía le falta un poco, pero creo que el resultado no es nada malo.

Cheetara: Ilustración en progreso parte 3: Recocinando

2011-09-06T04:08:00.000-05:00

He tenido que hacer algunos cambios a la primera ilustración que tenía algunos errores, porque sin darme cuenta modifiqué el centro del abdomen que da la apariencia de ser un dibujo muy bizarro:

Esta es la nueva imagen con varias modificaciones para darle un equilibrio cargando el peso en la pierna derecha:

Aquí he suavizado el color, eliminado el brazo derecho:

Le he agregado un tirante anudado en el cuello pero eso evidencia los problemas de los ombros, ahora que el centro horizontal del abdomen se colocó más a la derecha:

Por lo que he recolocado el cuello un poco más lejos y disminuido el ancho del brazo izquierdo para compensar:

Este es el acomodo final del cuello ya equilibrado, lo más complicado es el antebrazo oculto, que es difícil de posicionar sin que parezca erroneo:

El brazo derecho escalado mediante la nueva herramienta de transformación de Open canvas, he agregado en ambos brazos los guantes para equilibrar las dimensiones:

Luego el brazo un poco más perfilado.

Y la final con la unión más gruesa:

El brazo derecho tengo que adelgazarlo en la unión con el antebrazo, pero aquí lo dejo por hoy. Y bueno, espero retomar aquellas ilustraciones que he dejado de lado hace tiempo.

Chun-Li Sketch: Otro dibujo más

2011-08-31T20:04:00.000-05:00

Sobre este dibujo que va en la línea de los anteriores dibujos, dinamizando la pose de acción, notarán que el dibujo de los pies es bastante grande, en parte por mi idea de que Chun-Li tiene unas piernas fuertes y su pies dan más juego si son grandes.

Poing-poing. xD

El dibujo de abajo es otra pose frontal.

Cheetara nuevo diseño: Tres dibujos

2011-08-30T03:40:00.000-05:00

Para no dejar de publicar, he subido tres dibujos de la nueva versión de Cheetara que he realizado en Open Canvas, ordenados del mejor boceto al dibujo que hice inicialmente, el dibujo final es algo acartonado, pero este de abajo simplemente me encanta, no lo sé, tal vez si tengo tiempo lo entinte.
Quiero aclarar, que la Cheetara de los Thundercats originales es la mejor, más si lo comparamos con este traje un tanto "marimacho" para evitar que use de nuevo su sugerente traje de baño. Además, nadie en su sano juicio va a tragarse que una mujer atlética como Cheetara va a tener los senos tan grandes. como en esta nueva versión.

Este es un dibujo lateral, en los pies he puesto unos colchones, pero es solamente para guiarme en la posición de los pies que están ligeramente arriba, como si estuviera preparándose para correr.

Este dibujo de abajo es más como un esquema o guía, pues la posición es un poco acartonada. En especial los brazos, debido en parte, a que erré la anatomía desde un inicio.

Duende soldado: dibujo

2011-08-30T00:44:00.000-05:00

Este otro dibujo de un Duende soldado creo que anteriormente lo he dibujado como pasa con muchos dibujos que yo llamo dibu-dejavus. Desde luego que ahora con una mejor técnica y en menos tiempo, además de algunos bosquejos o sketch de pose.

Smurf Wars: Dibujo y concepto

2011-08-29T16:18:00.000-05:00

Bueno, no he publicado ningún nuevo dibujo hace tiempo, por eso he hecho unos sketch de los Pitufos estilo Star wars. Desde luego que no podía hacer cien pitufos, así que he diseñado algunos cuantos, unos stormtroopers, el Obi Wan Pitufo, Dark Smurf y la Princesa pitufa.

Dibujando una nave espacial

2011-07-23T06:11:00.000-05:00

Una mezcla entre un halcón milenario y un Star destroyer, no tiene una gran escala, debido al formato de dos columnas de este blog, es bastante complicado darle la forma adecuada a pelo, pero al final es un sketch, lo que facilita el resultado final.

Robot bipedo: Sketch

2011-07-22T01:32:00.000-05:00

Un robot bípedo para poner un dibujo esta semana de reposo, muy al estilo Robotech, quizás la movilidad de las patas no son convincentes, pero me gusta la idea, una mezcla entre un tanque y un robot bípedo.

Don Periquito: ilustración en MyPaint

2011-07-06T14:37:00.000-05:00

Esta es la primer ilustración que hago de un animal en MyPaint con una tableta de dibujo y aunque quizás su sistema de pinceles es bastante confuso da excelentes resultados para los que tienen un sistema más tradicional al ilustrar a pelo:

Periquito en sepia hecho en otro programa de Edición, pues Mypaint no tiene esas capacidades:

El dibujo inicial en Mypaint con un contraste aumentado para publicarlo aquí en el programa Irfanview, en Mypaint el resultado es más fino y parecido al lápiz tradicional:

Zatanna: Ilustrando parte 2: Correcciones

2011-06-25T02:03:00.003-05:00

Le he hecho algunas correcciones al dibujo, especialmente de la parte inferior y he puesto lo que será la plasta base del cabello.

Un poco más de refinamiento de la imagen y el cabello, algo de pincel de suavizado.

Zatanna 2 otro dibujo rápido

2011-06-18T22:41:00.003-05:00

Me gusta mucho este dibujo, un sketch rápido, el sombrero esta vez me quedó a la primera, el conejito es el toque adicional que le da una armonía al tema general, creo que hice un dibujo parecido, pero quien sabe donde quedó.

Zatanna: Ilustrando parte 1: Dibujo y fases de grises

2011-06-17T04:11:00.002-05:00

Esta ilustracion de Zatanna, es mi versión personal de esta chica tan mona, como siempre ordenando del final al inicio del bosquejo., porqué no hago una versión según el traje oficial; pues porque no podría usarlo luego para mi carpeta de trabajos:

A pesar de que el dibujo fue sencillo, el sombrero ha resultado complicado y no sé si será el final.

Me gusta bastante este dibujo, voy a poner este proceso completo, como el de Luigi.

Como ya he dicho antes es muy fácil para mi ilustrar desde cero mediante escala de gris y luego colorearla con modos de fusión.

El dibujo inicial.

Otro tanque volador

2011-06-07T00:25:00.002-05:00

Este dibujo nuevamente es un lateral de un dibujo de un tanque volador que hice hace tiempo , aunque este me gusta más, como todos los dibujos que hago ahora, son bastante rápidos porque no tengo demasiado tiempo libre.

Wonder Woman Inspiración: Sketch

2011-06-07T00:14:00.004-05:00

Despues de casi un mes traigo de vuelta algunos de mis dibujos, aunque no he tenido demasiado tiempo para pulirlos, estos son dos dibujos de Wonder Woman con trajes que solamente se inspiran en la original. No he avanzado en ninguno de mis dibujos, así que esto es lo que hay, aunque ahora puedo estar mucho tiempo sin dibujar y retomar un buen nivel:

Concept Art - Experimentando: dibujos en arte "conceptual"

2011-05-09T20:15:00.004-05:00

Es bastante curioso los resultados que se logran en unos cuantos pasos con una aplicación online de los más simple, llamada Harmony que comenté aquí. Los efectos de pincel son un alucine, aunque no se prestan a la precisión y el límite del canvas o sustrato del dibujo corresponde a la resolución de tu pantalla, todo en Wide-Screen, por así decirlo.

Dibujando un rostro masculino: Video

2011-05-06T15:34:00.003-05:00

Este es un video de alta velocidad de un cara y los diferentes tratamientos que sufre hasta ser un sketch terminado, donde se pueden apreciar todos los detalles que dibujo en un rostro, voy a hacer muchos más con esta técnica.

Rostro de una mujer: Sombras y cabello

2011-05-05T03:56:00.000-05:00

Estos dibujos son realmente pequeños, y son ampliaciones por lo que la calidad es pobre, como sea en parte son dibujos basados en la técnica de sombreado con medios tonos que vimos en este artículo. Me hubiese gustado mostrar el proceso del dibujo, pero no fue posible porque no se me ocurrió y solamente puse el montaje final:

Aqui abajo no he borrado nada, he usado capas y en una de ellas entre el cabello y la cara he puesto una plasta blanca:

Notaran que el sombreado lo he marcado a linea y luego puse la sombra, es bastante simple de hacer que poner las sombras a lo loco, solamente se elige el punto de procedencia de la luz y se marca donde creemos que se generará una sonmbra:

El inicio, me gusta en parte porque muestra que ya no tengo problemas con este campo del dibujo y con el método de las sombras he podido aprender mejor sobre volumen espacial:

Más dibujos de Hulk

2011-04-26T01:21:00.001-05:00

He hecho más bocetos del increíble Hulk aunque desde mi particular punto de vista más parecido a un orangután con un enorme vientre.

También hice algunos progresos en este tipo de caras grandes, como en los dientes y el manejo de la expresión, algo bastante difícil. Las piernas son gruesas y quizás sin unos rasgos tan marcados de musculatura, pues entre más grande es una persona más grandes y gruesas son sus piernas.

Una maid (Sirvienta) con Illustr Studio

2011-04-22T01:22:00.001-05:00

He descargado el Illust Studio, un programa de ilustración usada por makangas japoneses, traducido y liberado por un grupo ajeno a los desarrolladores del software que nunca se les ha pasado por la cabeza venderlo en otros países fuera de Japón.

Curiosamente comparado con el software occidental e incluso comparado a Photoshop es un software simplemente impresionante, este pequeño bosquejo de una sirvienta para probar las herramientas, ha sido mi primer pinino en el programa

Chica samurai

2011-04-06T02:13:00.000-05:00

Es lo que me vino a la mente con este dibujo rápido así que no lo temen en cuenta, essimplemente una prueba con open canvas 5

Dibujando a Hulk

2011-03-25T02:45:00.000-06:00

No es demasiado sencillo dibujar a Hulk a pelo (usando solamente la imaginación), su cara en especial la cara de enojo es bastante complicada de reproducir, he hecho unos cuantos bosquejos y algunas variantes.

Mi mayor problema es la boca, el mayor efecto de enojo es cuando los dientes están pegados y los labios completamente abierto en un nivel algo imposible para cualquier persona.

Los ojos generalmente entre más pegados dan una mejor sensación primitiva:

La nariz bastante chata en Hulk da una mejor sensación de una boca grande:

Un poco sobre ilustración a partir de escala de grises: Chica con pistolas

2011-02-09T04:06:00.001-06:00

Ya hice un tutorial sobre como ilustrar a partir de escala de grises, esto lo hacemos mediante modos de fusión o Blend Modes, para este caso un dibujo que voy a pasar de bosquejo a ilustración sin entintar nada y haciéndolo todo en la misma capa, algo que empiezo a dominar y si vieron mi ilustración de Luigi Bros, verán a lo que me refiero.

He desarrollado esta técnica en parte por los exageradamente altos tiempos que toma ilustrar usando el viejo modelo de capas estilo Photoshop, que aunque dan mejores resultados, tiene el problema que se debe trabajar desde el primer momento pensando en el tamaño final de la ilustración y se requiere de un buen hardware para lograr resultados con tantas capas sueltas.

Iniciando
Una vez obtenemos un "bosquejo a detalle" -ni muy complejo para ser considerado un entintado, ni poco claro para ser considerado un borrador-. El Sketch de abajo es un buen termino medio donde no se detalla todo, pero se puede utilizar como base:

Generalmente me preocupo por respetar los trazos de la cara y otras áreas de la piel, por lo que en una capa inferior pinto con un gris sólido para no dañar desde un principio el dibujo del rostro, al final tendremos que fusionar todas las capas, sin embargo en esto primeros pasos podremos usar capas si los necesitamos:

El resultado permite que podamos pintar directamente sobre el dibujo en las áreas como la ropa, los accesorios, etcétera, como ocurre abajo he usado diferentes tonos grises, aunque con OpenCanvas que es un simulador de pinturas, estas manchan el color gris de un tono rojizo:

Limpiar areas problemáticas
Cuando se pasa un bosquejo a ilustración sin entintar y directamente sobre la capa, se deben limpiar y rediseñar muchas áreas, en especial los trazos del cabello, eso lleva tiempo, por lo que yo dejo los detalles al final, cuando la ilustración está avanzada y requiere de mejorar detalles en las manos, accesorios e indumentaria, ya que muchas veces con esta técnica se debe repintar y rehacer nuevamente muchas áreas.

Borrando el cabello, aunque antes hice en otra capa calqué la forma del cabello

Aunque ya dije que todo esto lo hago sobre una capa en Open Canvas, eso no quiere decir que no use capas, dependiendo de que tan preciso quieras ser, las capas pueden usarse para marcar áreas que irán al final como el cabello o se trabajarán en otra capa, esto es algo inevitable, porque el cabello en especial es una parte que exige un tratamiento independiente.

El cabello es necesario quitarlo o te arriesgas a emplear mucho tiempo al ilustrar

Una vez limpiada el área del cabello que haría muy complejo el proceso de pintado, he ampliado el dibujo extendiendo el pantalón que tendrá un terminado tipo niebla como en el Luigi.

Lo que me encanta de esta técnica es hacer cambios según mis deseos y se gana mucha técnica al hacerlo

Me han quedado cuatro capas, el fondo gris de la cara, el dibujo principal, el agregado de los pantalones y la capa que indica la forma del cabello, sin embargo todas se fusionaran en una sola salvo las indicaciones del cabello, que únicamente servirán para guiar el pintado y una vez finalizada la ilustración se eliminará,

Continuaré próximamente con este artículo a manera de bitácora, aunque rara vez tengo algún comentario, lo escribo de modo tutorial descriptivo, por si a alguien le sirve la experiencia.

Mario Bros: Proceso en Photoshop del resultado final al bosquejo inicial

2011-02-05T04:57:00.002-06:00

Es la primera vez en años que retomo Photoshop para probar un poco mis habilidades de ilustración y aunque el resultado es el que se esperaría de un par de horas de trabajo, me ha gustado lo fácil que ha sido, es cierto que puede mejorarse más pero el retoque no me gusta demasiado y eso es lo que le hace falta.

Los modos de fusion de Photoshop CS5 han mejorado bastante, permitiendo desbordar las tolerancias del color y sacar brillos realmente buenos para fines de ilustración como en Open Canvas, principalmente lo he aplicado para las contraluces y los brillos de los ojos, porque de otra manera estaría en el proceso de corrección de color y no de ilustración. En esta fase de arriba se limpia la imagen y se repintan los trazos del bosquejo.

Aquí arriba es la etapa donde he incorporado el bigote y unas correcciones sobre la marcha, como la posición del Pin y la forma de la cachucha. No hay que enfocarse demasiado en si hay imperfecciones del trazo, sino se debe completar la ilustración aproximada a la ideal y luego trabajar sobre ella hasta obtener el resultado final.

La primera pintada la apliqué directamente sobre el sketch o dibujo y el fondo de color, todo en una capa hasta tener el borrador en color sin definir demasiado, salvo los rasgos principales. Siempre el inicio es lo más complejo, así que se debe intentar crear todas las áreas de la ilustración en vez de dar detalles a una área en específico, el resultado es imperfecto y sucio pero ira mejorando con el paso del tiempo.

Para la pintura he usado los siguiente pinceles.

Por último el dibujo que inició todo, en mi caso no definí los bigotes y me concentré en lo facial, lo mismo ocurre con el cabello que debe tratarse hasta el último y solamente delimitar el área que ocupa con simples líneas, el dibujo lo hice en Open Canvas y luego lo pasé a Photoshop.

Inspirado en la versión de retoque de Pixeloo, aunque no se usó como calca, yo he aplicado mi propio concepto.

Cheetara: Ilustración en progreso parte 2: La mano

2011-02-04T21:00:00.000-06:00

Continuando con las manos del bosquejo anterior, ha sido un proceso que he repetido varias veces y requirió pintar sobre la ilustración, aunque lo que faltaba de la mano lo hice en otra capa.

Las manos de Cheetara terminaban como garras, lo mismo que los demás Thundercats.

Todavía se tienen que pintar nuevamente la tela roja, aunque no ha sido una tarea tan difícil fuera de empatar los colores y darles su propia sombra.

Así era el antes:

Como ya he dicho en el anterior artículo estas son técnicas que se dibujan directamente sobre los bosquejos.

Cheetara: Ilustración en progreso (WIP) - Open Canvas

2011-01-31T03:04:00.000-06:00

Este es una conversión directa de mi sketch de Cheetara todo se hace en una sola capa, aunque generalmente algunos brillos deben tratarse por separado, me falta algunas sombras del pelo y el trazado de linea que es bastante complicado manejar, le he puesto una firma en el centro porque es una ilustración terminada, le falta uno de los brazos, una mano que haré en otra capa y bastón:

Este es el Sketch en el que se basa:

La mano sobre la cadera de Cheetara la pintaré aparte.

Sin embargo me he inspirado en la siguiente ilustración, aunque con bastantes cambios y nivel de detalle:

El modelo en que me inspiré.

Luigi Bros: Ilustración versión final estilo Guerra fria

2011-01-29T17:46:00.001-06:00

Esta es la versión final de Luigi, es cierto que al subirlo a Picasa la compresión perdió muchos detalles y brillos, debido a que mi cuenta de imágenes ya está copada.

La compresión es al 70% y esta es la ilustración cruda sin corrección de color o contraste, aun así el resultado es bueno.

Mario bros estilo Guerra fria: Ilustración

2011-01-29T16:41:00.002-06:00

Esta es mi segunda ilustración sobre Mario bros, la anterior era sobre Luigi, esta última me gustaba más porque desde un principio la diseñe pensando en Ilustrar, mientras que esta surgió de un bosquejo para probar rasgos faciales.

Además del hecho que tiene algunos rasgos Hitlerianos que no me gustan nada, mi primer motivo era hacer algo parecido a un cartel Soviético, aunque eso lo tendría que hacer en Photoshop y no en Open Canvas.

Luigi Bros: Ilustración tipo Guerra fria

2011-01-27T00:31:00.000-06:00

Esta es la primer ilustración de tres sobre el mundo de Mario Bros, con un tema que trata la Guerra Fría, en posturas muy políticas, el Mario Bros que estoy pintando es el más resultón.

Pero estoy terminando el Luigi Bros primero, así que lo publico antes, los guantes serán rojos, y el color azul del antebrazo lo voy a modificar de esa forma:

La marca de agua es para evitar que se use antes de que termine la versión final, que tendrá una pequeñita firma.

Aquí la versión sin bigote, quería que pareciera mas un dictador, aunque sin bigote da la impresión de ser un Macarthur, aunque tendría que ponerle su pipa:

Dibujando el casco de un Stormtrooper - Lado izquierdo

2010-12-12T00:44:00.000-06:00

En este tutorial, de los primeros que haré porque me resulta ya bastante fácil, es el dibujo de un casco de Stormtrooper de Starwars, desde un inicio debo decir que la mejor forma de dibujar es usando referencias y si son maquetas tridimensionales cuanto mejor, aquí desmenuzamos el dibujo a círculos y líneas para el lado izquierdo:

Continuaremos con un casco en un ángulo de 30 grados o isométrica:

Futuristic Motorcycle - Concept Design: Moto Futurista - Dibujo conceptual

2010-12-11T03:46:00.007-06:00

Este pequeño proceso de diseño de una moto futurista, una motocicleta muy al estilo de la moto de Akira, aunque no ha sido mi inspiración, simplemente dibuje un triángulo con esquinas circulares excéntricas y de ahí saqué el modelo, un poco como la forma de una moto de Tron.

El bosquejo de lo que es mi idea general con diversos perfiles:

Ahora se debe pasar a un ejercicio de reducción, pues se dice que el futurismo esta relacionado con la simplificación de una forma, todavía estoy modificando la estructura final, las llantas son un problema cuando se dibujan a pelo o pulso y todavía más se parece a la moto de tron:

Un poco más de arreglos en la separación del frente de la motocicleta y las llantas, la saliente bajo la moto sería el reposo-pedales.

Un paso más agregándole la parte de la cabina.

Agregaré más imágenes con forme termine esta vista lateral y luego seguiré con el frente.

Montaña de Angel: Ilustración con Mypaint

2010-12-10T21:43:00.002-06:00

Experimentando con Mypaint, una pequeña aplicación que permite hacer ilustraciones estilo tradicional, hice para este caso una especie de Ángel de la independencia, mediante Photoshop corregí los problemas de color y realcé las esquinas porque este programa difumina demasiado los bordes.

Esta es la imagen completa le voy a agregar efectos de luces:

Chun Li Ilustración parte 6: más detalles en tela, brazos y botines

2010-12-08T19:12:00.000-06:00

Un poco más avances de la ilustración de Chun-li que ya ha durado bastante, como se los Updates rápidos son el enfoque en los detalles como los botines que son las que menos trabajo necesitan.

Los brillos de las protecciones, si se preguntan porqué las he agregado, es una mera protección que evite su uso no autorizado o comercial, una forma de decir que no es oficial:

Las puntas las he definido en blanco, la estructura que las soporta es de un color grisáceo que se oscurecerá en posproducción, pues se han diseñado en el área de las manos que es bastante complicada de manejar y que requerirán de más trabajo que otras áreas.

La tela la he corregido para que sea más orgánica, y refleje las áreas de color según la luz roja y azul que he puesto a cada lado:

El resultado actual, todavía falta bastante para terminarla:

Dibujos futuristas: Auto volador

2010-12-02T03:51:00.001-06:00

Siempre he querido ver si existía la remota posibilidad de un auto volador como el de Volver al Futuro el famoso Delorean que volaba con una cáscara de plátano. Aunque a decir verdad quizás nunca veamos autos voladores al menos en ese concepto casi mágico.

Mi idea particular es un vehículo restringido a carreteras sostenido por magnetos que hagan innecesario el combustible de cada automóvil, autos conducidos por computadores que indicarán a los magnetos la dirección que se tomará, la parte inferior del auto contendría un giroscopio magnético que estabilizaría el auto.

Un automóvil volador sería obviamente guiado por ordenador bajo GPS, el usuario solamente elegiría el destino, por lo que las luces de los autos son innecesaria, sin embargo las tendrían por puras cuestiones comerciales y estéticas.

Estos autos voladores flotarían a varios metros sobre el suelo, lo que eliminará la necesidad de carreteras que restrinjan al peatón. Los magnetos repulsores se ajustarían automáticamente y producirían el desplazamiento y velocidad del auto. Su forma rectangular le permitirá estacionarse en plataformas especiales.

Desde luego que un auto volador no es aquel que use hélices porque sería un helicóptero, ni use turbinas porque seguiría siendo un avión de forma curiosa. Un auto volador como ocurre en los Jetsons (Los Supersónicos) debe levitar.

Un auto volador sólo tendría que desplazarse con la resistencia del aire lo que le permitiría velocidades a la de los trenes balas actuales, aunque no del sonido porque requeriría ser más parecido a un avión -o podría desintegrarse en pleno vuelo-.

Estos dos dibujo además tiene mi percepción de como sería su diseño heredado de carros actuales. Imaginar es gratis.

Otro Sketch deChun-Li

2010-12-01T17:17:00.000-06:00

Realize este dibujo de Chun-Li con su traje deportivo, aunque este no se si lo voy a hacer ilustración, creo que únicamente haré una versión rápida de coloreado.

Chun Li Ilustración parte 5: Detalles y Cabello

2010-12-01T16:41:00.000-06:00

Continuamos con la ilustración de Chun Li a la que ya empiezo a llegar al final, definiendo el cabello, el rostro, respecto al cabello es bastante más dificil de hacer, primero se empieza con un color ni tan claro, ni tan oscuro, pero que no sea negro, se pintas las áreas sin detalles con una plasta de color, mientras que el cabello más delgado y fino tiene que pintarse linea por linea:

He usado la herramienta pincel de Blur o Difuminado para unir correctamente los degradado aunque todavía noto imperfecciones:

La tela es bastante complicada y es muy fácil que pierda profundidad:

Lo más dificil es volver a plantear los pliegues:

Tdavía falta por trabajar las manos y detalles que espero pronto resolver y presentar una imagen final.

Chun Li Ilustración parte 4

2010-11-24T04:13:00.002-06:00

He agregado detalles y redibujado el rostro que no terminó por gustarme y lo hice con un aspecto mas clasico. He agregado detalles y las lineas doradas del traje de Chun Li y redibujé la oreja para que se equilibre mejor:

Actualización 1:

Ya corregida la cara, aunque sigo teniendo problemas con la mirada, pero va mejorando, tambien cambié el estilo del cabello, ha sido una lastima tener que repintar y borrar toda el área de la cara aunque era necesario para hacerla más oriental, además de que no me gustaron los labios ni los ojos.:

Chun Li de sketch a Ilustración parte 3

2010-11-19T04:01:00.000-06:00

Aqui he avanzado un poco limpiando la ilustración por el escalado de la imagen que fue bastante difícil de corregir, he delineado más el cabello aunque no lo he oscurecido ni he aplicado filtros para corregir la imagen, solamente pintura de pincel, herramientas de espátula y difuminado en Open Canvas. Dibuje los botines para darme la idea del diseño que tendrán aunque será totalmente de mi cosecha:

El brillo de los adornos de las manos, que es cierto que el personaje original no los tiene pero algo de creatividad tenia que agregarle. Tambien he delimitado nuevamente las manos porque no me convencían.

Chun Li de sketch a Ilustración parte 2

2010-11-15T03:40:00.000-06:00

He avanzado un poco con la ilustración pero ha sido difícil de corregir por tener en repintar parte de los pixeles pues el raster se escalo de forma torpe. He redibujado pequeñas partes de la cabeza, el pelo, el tocado y definido las manos y estoy detallando las rodillas dejando fuera los botines:

Continuaremos con más detalles.

Chun-Li Sketch

2010-11-13T02:52:00.002-06:00

Aquí va el arreglo de la oreja y el mentón que me salio un pelin deformado:

Voy a hacer el mismo procedimiento que con la anterior ilustración a base de un Sketch, aqui he preparado la figura, falta aplicarle la técnica de dedo o difuminado dándole volumen.

Este es el trabajo de lápiz, he usado Mypaint 0.9

Ilustrando a partir de un Sketch

2010-11-09T14:39:00.001-06:00

Debo decir que hice este mismo trabajo dos veces porque se fue la luz, pero es bastante sencillo convertir un Sketch a color en una ilustración usando la herramienta de difuminado o dedo de los programas de edición actuales y empleando los mismos tonos del sketch para reforzar los degradados.

Esta es la imagen inicial un Sketch rápido en Photoshop:

Se pueden usar herramientas como la de Blur (suavizado) para tratar los degradados, pero siempre es erroneo e impreciso, yo prefiero el cuenta gotas y un pincel suave, no es necesario borrar nada.

Este es el resultado final que además de ser rápido nos permite emplear pocos recursos pues trabajamos sobre una sola capa.

Batman, Robin y Wonder Woman

2010-10-11T00:07:00.002-05:00

Ahora hice un dibujo de Batman de los sesentas en su batimovil, la Wonder woman y un Robin bastante particular. La escena es de Batman intentando agarrar una mosca.

Mam de Fly: Dragon Quest!

2010-10-10T03:01:00.001-05:00

He aquí uno de mis dibujos más recientes desde una PC viejita, es Mam, en mi muy particular versión, una personaje de Dragon Quest. "El pedazo de raya en medio" xD es parte del trazo para dibujar el centro de cuerpo y dado que no puedo borrarlo en este estado del diseño, se queda, no hay que ser malpensados.

Esta es una entrada de prueba para mi nuevo diseño

2010-10-07T00:18:00.000-05:00

Esto es una entrada de prueba para el nuevo diseño de mi blog que no ha sido complicado:

Las fuentes usan las Fuentes de la API de Google, Neucha.

Otro dibujito de los pitufos

2010-09-10T15:26:00.002-05:00

Como en el primer dibujo, mi idea de la pitufina rematando a Azrael, no me gustó demasiado, he aquí otra un poco más en la tónica de los Pitufos, donde Filosofo -el Trosky de los pitufos-, será asesinado pitufo Tontín quien es el supuesto mejor amigo, mientras la Pitufina, la gracia del pueblo, se va con Papá pitufo, (El comunismo), dándole la espalda a Pitufo Filósofo.

Si no se han dado cuenta, los pitufos en muchos aspectos parece una parodia el modelo socialista, en la tónica de Rebelión en la granja.

Dibujo en Speed Painting

2010-09-10T14:45:00.001-05:00

Este dibujo lo hice para un tutorial de captura de video que se puede ver aquí, este es el video usando Open Canvas y CamStudio, es cierto que no grabé la parte del entintado, pero como dijo Homero, Es mi primer dia:

Dibujando a Pitufina y Papa Pitufo

2010-07-02T03:08:00.004-05:00

Mi muy particular versión de Pitufina y Papá Pitufo.

Hulkona: Dibujo a medio tono (Update)

2010-04-07T03:54:00.003-05:00

Bueno una imagen dice más que mil palabras y una mujer super-musculosa no tiene precio.

Segunda versión del dibujo un poco mejor que el anterior, una cara un poco más asiática:

Jugando con semitonos estilo manga

2010-03-03T02:35:00.001-06:00

En impresión, un semitono es una trama de puntos cuya separación permite entre otras cosas permiten el control de la saturación de un color, generalmente todos los impresos son a partir de matrices de puntos salvo en ocasiones especiales, bajo métodos específicos, como algunos que utilizan colores PANTONE y cuya cercanía de puntos es para respetar el color exacto solicitado o técnicas de serigrafía entre muchas otras.

En Manga japones se usa para dar efectos de luz y sombra de forma no destructiva con el entintado debido a las reglas de diseño japones.

Open Canvas permite el empleo de Semitonos en las ilustraciones ya sean de color o en negro.

Este es un dibujo sencillo que hice con esta técnica

Rock & Rule dibujo

2010-03-01T23:22:00.002-06:00

Esta pequeña obra de la animación me inspiró a hacer un dibujo de Angel, uno de los personajes que terminó por enamorarme por esa personalidad Blondie que mostraba, aunque por lo demás es una cinta demasiado infantil y con personajes bastante patosos, salvo el malo de la película.

Aqui pongo el detalle del entintado.

Más dibujos

2010-02-21T21:27:00.003-06:00

Ya hace tiempo que no posteo nada, así que pongo unos dibujos descartados que solo he hecho como ejercicios rápidos.

El ciberbullying: Eres un mal dibujante pendejo

2010-02-12T20:44:00.001-06:00

En internet puedes hacer de todo, con todos, no hay limites ni mesura, es a lo que te arriesgas en un medio como este y recibir mensajes como el siguiente:

@anonimo

Dibujas de la puta madre no se quien te dijo q lo hacias bien..pero en fin la red es para q cualquier pendejo suba mierda..jajaj y luego pones vocetos como si fueces un maestro del Dibujo jaja pobre diablo!!!

La libertad es una meta que paises como México no han logrado aún y podemos recibir estos ataques de cualquier analfabeta sin mucho tiempo libre, buscando pornografía.

El acoso cibernético, es una de esas prácticas donde se ofende por el hecho de querer hacerlo, tanto por envidia, como por falta de comprensión del medio y de las personas que nos rodean.

Por supuesto que como con todo trol ignorando y borrando sus mensajes desaparece con el tiempo.

Si hay algo que aprecio es mi voluntad humana para no reconocerme como un maestro y ser alguien que evoluciona y mejora con el tiempo.

Como dijera el Quijote: si los perros ladran es por algo.

Dibujando naves espaciales: El Itaca y La Puerta de Tannhauser

2010-01-14T18:07:00.002-06:00

Este es el diseño de una nave espacial que he llamado el Itaca, en honor al lugar de procedencia de Odiseo, una nave impulsada por plasma dedicada al arrastre de asteroides por medio de resonancia orbital usando un generador de efecto marea oscilante.

Una nave que se estrelló con uno de los fragmentos del Apofis perdiéndose en el espacio a 50 unidades astrológicas del Sol por lo que sus tripulantes lanzan un mensaje de emergencia sumiéndose en un estado de hipersueño hasta que sean rescatados. Se encuentra con la Puerta de Tannhauser una nave perdida hace varias décadas dedicada a la experimentación con rayos cósmicos de alta energía fuera del colchón del Cinturón de Kuiper.

El Itaca tiene una lanzadera conocida como Bahía que captura partículas de Tritio y Helio-3 liberado por el Sol y da energia a su infraestructura, generando además un campo magnético.

El Itaca tiene dos gruas una destruida, mide 150 metros de eslora y 60 de manga y 25 mil toneladas, su reactor nuclear que mantiene un pulsometro de plasma esta mantenido por Tritio y Deuterio, su planta eléctrica se basa en Helio-3. Es una nave pseudo-1G generando una gravedad de hasta 0.74% de la gravedad de la tierra.

La Puerta de Tannhauser es una nave norteamericana,más grande jamás construida de 1500 metros de eslora diseñada para aprovechar e investigar los rayos cósmicos fuera del sistema solar, sus motores de fusión se basan en una cadena de once reactores nucleares con capacidad de velocidades de naves 1g.

Puede generar un enorme campo magnético capaz de desviar asteroides de 200 metros de diámetro.

Todo este resumen es para un comic que retomaré en el corto plazo que he llamado perfecta oscuridad y que publiqué como un web comic, pero que merecería un rescate. Estas binitas fichas técnicas son para un Slasher espacial.

Dibujando a una porrista

2009-11-24T14:36:00.002-06:00

El proceso de un dibujo puede ser muy complicado más la perspectiva, en estos ejercicios en paralelo lo más complicado es bosquejar y que el desarrollo de dibujo evoluciones hasta la forma desea, este dijo lo haré en prespectiva, pero primero necesito una vista general:

Se comienza bosquejando, el primer dibujo es demasiado feo y se aleja de lo que realmente se busca

Depurándose ya sea con referencias fotográficas o por una distribución basada en circulos y lineas:

Las manos se plantean:

Se refinan:

Y finalmente se le agregan los detalles de los dedos

Se inicia la cabeza y los detalles

Yo he delimitado con un achurado que también es una forma simple de definir volúmenes:

Si se dividiera por capas:

Una buena noticia para los ilustradores de estilo manga: Opencanvas siempre no será descontinuado

2009-11-23T04:02:00.000-06:00

Una buena noticia para los ilustradores estilo manga, Opencanvas el mejor programa para estas ilustraciones no será descontinuado en su versión inglesa y ya se espera la nueva serie 4.5+.

Al parecer no debió sentar a los compradores del programa, cuyo precio realmente vale la pena, además de que es muy completo para cuestiones de ilustración, incluso por encima de Corel Painter y Photoshop CS4, pues no consume tanta memoria.

Sitio web del programa: http://www.portalgraphics.net/en/oc/product/

Miko - Ilustración: La Evolución de mi dibujo

2009-11-18T04:01:00.002-06:00

Esta Ilustración de una Miko en una pradera es un remake de mi primera ilustración con tableta de dibujo

Y realmente estoy muy satisfecho de mi progreso, la imagen original era realmente paupérrima y estoy intentando recuperarla para hacer la comparación, aunque debido a un error de Opencanvas con lo events no ha sido posible. Las manos fueron lo más complicado, como siempre pero al final quedaron perfectas:

La pintura fue lo de menos usando el mismo color con dos luminosidades distintas y luego difuminado:

El cabello y la ropa solamente la he delimitado y será lo siguiente en agregar sombras, la pequeña me ha tomado varias horas y las que faltan:

Creo que hare lo mismo con otros dibujos pero esta vcz conservare el original.

Mas dibujos al estilo manga

2009-11-10T23:10:00.002-06:00

Mas dibujos rápidos en estilos, un poco loli la primera, aunque no tenga realmente nada que ver. La linea que baja y corta la mitad es debido a las marcas de simetrias para que no seamos mal pensados. :)

Un dibujo en Gimp y Linux

2009-11-09T13:51:00.002-06:00

Un primer dibujo usando Linux (Ubuntu 9.10) después de instalar un controlador que medio-acepto mi tableta de dibujo. Sea como fuere, esta linda chica fue todo un placer dibujarla:

Estilo Batman ilustración

2009-11-01T16:32:00.003-06:00

Una de las que tenía pendientes por terminar en Open canvas, no le he puesto logitos de Batman pues no es de mi agrado que digamos.

Algunos dibujos en estilo manga

2009-11-01T00:24:00.002-06:00

Una monisima angelita

Una Chun-li a mi estilo

Una linda ninja.

Una mejora en el estilo muy satisfactoria voy a poner algunos dibujiyos mas de mi cosecha.

Apache - logo, dibujo WIP

2009-10-31T13:50:00.000-06:00

Estoy realizando lo que será el logo de mi sitio, un apache con unos pinceles en vez de flechas, por supuesto que he tenido que hacer variantes luego de que no me gustara la primera opción, demasiado caricaturezca a mi parecer:

Ahora Arora ha quedado un poco afeminado y pues no es que realmente deseara eso

Esta es la versión actual que estoy empezando a entintar

Continuare con más.

Robot de combate: ilustracion

2009-10-29T23:40:00.000-06:00

Esto, pues necesito unos momentos para actualizar la plantilla que ya casi termino.
Mi nuevo dibujo en ArtRage:

Alien: El octavo pasajero: Ilustración

2009-10-06T04:05:00.000-05:00

Esta es la ilustración final con post-producción:

Ilustración de un Alien a partir de manchas

2009-10-06T02:06:00.000-05:00

Ese es un método que uso mucho para las ilustraciones, aunque depende del programa el resultado, principalmente por la opacidad de la mancha inicial esta imagen no tiene post-procesacimiento así que es un raw o versión cruda final sin texturas especializada, pronto pondré la final con post-procesamiento.

Pintamos la mancha con un pincel usando una tableta de dibujo:

Yo he pintado en capas aparte el fondo probando diferentes perfiles hasta obtener el color que va más deacurdo con mi personaje:

Finalmente esta es la atmósfera que busco, no elaboro nubes salvo son todas manchas cuyos tonos son sacados de los bordes de las manchas, es algo que en Photoshop no sería tan fácil hacer, programas como Painter y Opencanvas son los ideales para mezclas dinámicas.

Brillos al alien para fijar su posición:

Detallando el fondo y quitando bordes malos.

La cola del Alien el Octavo pasajero con manchas:

Uniendo las manchas con una linea y mejorando la cara del Alien hasta que parezca al Octavo pasajero:

He aumentado el tamaño de Canvas porque me parecia una escena muy cerrada en otra capa, y relleno con color, en algun momento tendremos que ver los rayones que quedan una vez fusionemos las capas de fondo y con una herramienta de Suavizado se integra perfectamente la extensión:

Agragamos una navecita y el fondo extendido donde notamos la raya de la expansión del fondo que deberemos retocar:

Detallar la cola hasta que tenga la forma correcta usando un color oscuro:

Agragamos brillos y mejoramos la silueta del Alien, agregando lo que falte:

La navecita la mejoramos hasta que se integre perfectamente, resultando con un una capa de modo de fusión que mejore el color, proximamente la post-producción en Photoshop:

Hulk - Ilustración

2009-09-24T16:57:00.000-05:00

Bueno, me parece que tocaba dibujar usando ArtRage, me animé a ilustrar el resultado final:

La chica no tiene pinta en esa imagen ¡pero que rayos! Vamos a ponerla:

Gracias a el sistema de capas de Art Rage es muy sencillo ilustrar sin cargarse el lapiz.

Luego el fondo:

Padre resultado para un primer intento, aunque estoy mejorando la cara tipo Hulk que no es muy sencilla.
Imagen final con sombras:

Pitufar ¡Mis huesos que! - Ilustración

2009-09-22T23:40:00.001-05:00

A pitufar a su pitufa, dijo el pitufo fortachón.

Pintada con el programa de ilustración ArtRage

Princesas de Disney en versión Zombie

2009-09-22T22:53:00.000-05:00

Jeffrey Thomas hizo unos dibujos en versión Zombie de las chicas Disney: Mulan, Alicia, La sirenita, Pocahontas... en una galeria de terror

Visiten la galería completa

Algunos dibujos para mi artbook

2009-07-09T22:37:00.000-05:00

Unos cuantos de los dibujos que irán a mi artBook:

Capitan américa ilustración final

2009-06-07T01:14:00.001-05:00

Y esta es la ilustración final o detalle grafico.

Ilustrando a Captain America: Capitan América

2009-06-03T16:31:00.001-05:00

Estos son los lápices en bruto, pintaré sobre un duplicado, primero rellno desde un color claro las areas dentro de las lineas y luego con un color mas oscuro delineo sobre los trazos y luego voy dándole volumen:

Aquí muestro la capa guía si notan hay algunas diferencias del diseño final:

Este el premontado sin lineas, le he puesto alitas a las piernas, no se si las dejaré:

Ya casi lo termino, aunque me arrepiento de haberlo trabajado a tan poca resolución.

El diseño de Trap-Jaw: Masters of the Universe dibujo

2009-05-01T20:06:00.000-05:00

Esta es la forma en que trabajo los dibujos, este es el esquema general y luego el entintado.

Dibujando en Gimp

2009-04-21T21:01:00.001-05:00

Estoy probando las caracteristicas del programa veremos que tal es ilustrando,

la siguiente imagen la hice en Gimp con la herramienta lapiz, usando una tableta de dibujo.

Un aire medio tailandes, por lo demas muy loli.

Guia de dibujo para idiotas

2009-03-26T20:48:00.000-06:00

Este libro, The Complete idiot's guide to drawin, me lo encontré en la red en formato PDF para aprendizaje de dibujo usando diferentes técnicas de lápices, colores, crayola, entre otros de técnicas directas. Eso sí canijos, esta en completo Ingles malayo.

Tres dibujos en tecnica rápida (Fast Draw): Dibujando lo imaginario

2009-03-05T01:15:00.001-06:00

Las mejoras de mi nivel de dibujo me sorprenden bastante, la inspiración casi divina que recibí de "Afro ninja" me llevó a un nuevo nivel, donde puedo más que sólo dibujar, sino caracterizar a mis personajes de una forma intensa y expresiva, superar las caras rígidas y bellas o de pose, a las caras expresivas y arrugadas, todos estos dibujos los imaginé en su posición final, una previsualización de como iban a quedar aun que no fueron totalmente iguales, me sorprendió gratamente el resultado.

El talibán del dibujo lo hice pensando en un combatiente de pelo negro que sujetaba un lanza misiles, sólo requirio redibujar las extremidades una vez lo demás quedó a la primera:

El goblin lo hice pensando en un maestro del yoga, tipo Dhalsim, la mueca del rostro me ha parecido genial y muy parecido a lo imaginado, es un ejercicio donde inclusive he imaginado la pose aunque tuve que modificar algunos aspectos, como el brazo más cercano que se estiraban inicialmente atras.

El más rápido de todos es el vaquero que ni siquiera lo he limpiado, esta en su fase boceto final, es cierto que para este en particular no imaginé inicialmente el resultado, fue algo más de la pareidolia y la pregnancia de las formas en un bosceto que terminé sin redibujar ninguna parte:

Frankenstein racer - entintando

2009-02-24T02:19:00.001-06:00

Esta es la fase de final de bosquejo de un Frankenstein en plan Mario Kart, el resultado es encantador sólo resta el entintado definitivo y las pruebas de color:

Segunda parte mas definido, ladrillos y detalles:

Iluystración de Sakura: Sombreados en azul

2009-02-24T02:09:00.000-06:00

Esta ilustración sobre Sakura, una personaje de naruto, de bosquejo o técnica rápida la depuré más o menos en la tinta digital de Opencanvas y la ilustré de diversas formas, pero ninguna me convencía, por lo que se me ocurrió experimentar con colores azules, muy usado como sustituto de los colores de sombra en matiz base:

Los ojos me costaron mucho trabajo entintarlos así que no tuve más que hacerlos muy simplificados, las pestañas son un dolor de cabeza, al final la linea resultó técnicamente aceptable:

Y el color que se trató en diferentes capas según ropa, cabello y cara aplicando sombras in situ:

El resultado que se puede alcanzar es impactante, pero no siempre es la mejor forma de sombrear una ilustración, los toques de contra luz y contrapunto logran una mejor armonía sin mucho esfuerzo, así como una mayor identificación con los diferentes brillos de monitores

Mujer con kimono - entintado

2009-02-18T03:18:00.000-06:00

Entintado digital de uno de mis boscetos muy trabajado, el entintado fue por más complicado
y no da los resultados deseados, rediseñe los ojos hasta que me parecieron aceptables.

El cabello es lo más delicado del asunto, todavía
no he terminado la limpieza, pero me agrada el resultado..

¡Te queremos Nazi, te queremos! - Dibujo

2009-02-03T21:29:00.001-06:00

Este dibujo es hecho en Open Canvas, basado en uno de Metal Slug

Otra todavía no terminada del mismo concepto

Lawrence de Arabia: Ilustración rápida

2009-02-03T20:15:00.001-06:00

Esta ilustración rápida de la famosa portada del disco de

Lawrence of Arabia de Maurice Jarre y no, no se inspira en Jesus.

The revolution man: Sketch

2008-12-29T15:10:00.000-06:00

Esta es mi interpretación de Peter Pan que lo hice montado sobre un tanque, esto corresponde al desarrollo del personaje.

Mas gore de Sailor Moon

2008-12-28T03:58:00.000-06:00

Pese a que es un tema de mi interés, no me creo con suficiente estomago para ilustraciones de este tipo, aun así publicaré una ilustración controvertida de tema religioso.

Para mi, en cualquier caso no me agrada la violencia sin sentido, pero si se quiere ser buen ilustrador, no se deben tener cortapisas.

Asi que a Serena le ha salido una boca nueva.